大家好，小太来为大家解答以上问题。新人如何用SAI，SAI给动漫人物上色教程这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
在开始教程之前，我想说两句关于目前主流CG软件的横向对比——要想做好事，先要磨刀霍霍~按照我自己用过的顺序，第一篇是Boss级文章：面板超级复杂，让人看着吓人，但工作还得用！当年真的很厉害，但是6.0以后不习惯喜欢了。一是占用内存，二是漂亮的水彩笔手感变了。
然后就是小巧精致的OC:我喜欢。在我看来是简化版的Painter，而且还有记录绘画过程的功能。可以下载其他大师的画图流程来学习，很不错。但是用在线控、变焦等基本功能上还是挺痛苦的。所以OC基本就是个涂鸦板，却能磨出强大的CG！
现在比较常用的是Sai:我觉得SAI对于新手来说比较实用，尤其是想提高水平的人，对于绘图员提高自信心有帮助，因为它的辅助画线的功能很方便。就我个人而言，类似于漫画工作室的一些功能。
至于photoshop，我从来没见过它是cg软件。本来是用来p图的，那些滤镜之类的现在还在p图上大放异彩。虽然它有无穷无尽的画笔，但我还是不能把它当成cg软件——它在界面设计上不适合cg手绘。
当然你不得不说很多高手都是用ps画图的。我承认这一点——我的朋友也用ps画插画。只能说真正的高手不拘泥于某个软件。画的好的人也可以在xp自己的画板上画出杰作~但是我今天要介绍的是赛，所以，而且只能赞一下(笑~)(我已经说了两句以上了。抱歉，这才是开始。
Sai绘图软件V1.3.3中文绿色特别版
类型：图像处理大小：12.1MB语言：简体中文时间：2017年2月17日查看详情
一、步骤
这是我的sai的面板。在画画之前，我觉得有必要强调一下：请一定要养成良好的画画习惯！这对自己绝对有好处！至于这个习惯是什么，就看大家的喜好了。以我自己为例，我喜欢固定常见的颜色，以便随时吸收，比如肤色(图中A)；用随手刷保持(图中B)。最好备份一份，以防软件损坏或者系统崩溃后找不到；各层名称标注清楚，用文件夹存放，便于查找(图中C)。不要轻易合并图层，但在合并前要备份分层的文件夹。虽然这无形中增加了层数，并导致文件大小，但这样做是值得的。
废话说完就开始上色(终于进入正题了吗？
这是新画的拉面扇，线稿已经清理过了。至于线稿和建模，我就不赘述了。个人认为纯粹是从实践出发。
建议使用赛的路径，也就是带钢笔图标的图层，可以很容易的改变线条的颜色(这个和漫画工作室是一样的)。既然是彩色稿，线条就不要全部用同一个颜色，没有色光遮住暗线会显得勉强和不自然。我的线条素描可能是深色的，但实际上只有Alex的衣服是黑色的，其他都是灰色的线条。另外，虽然路径非常好用，但是最好不要把路径用在五官上，或者用画笔画的很生动，尤其是眼睛。然后铺背景色。
看其他教程，都说铺底色有助于上色。其实我也不总是铺底色。我主要是用底色来区分白色。看到图中两人的小脸了吧~
为了健康漂亮的肤色，我绝对不要下面的底色衬！所以我习惯单独建一层，专门涂成白色，隔绝其他颜色的入侵。纯属个人习惯。通常背景色的铺设是为了调和整个画面的色调。例如，如果你打算画一幅绿色的画，就加一种浅绿色。而我，则是边画边想，所以最后，颜色和背景色不一样。到时候我会直接丢弃背景色(还是那句话，这是我个人习惯，可能你跟我一样~)
深着色。
画的时候请保持轻松的心态，同时牢记自己画这幅图的初衷——这很重要。很多人在画完优美的线条后，不知道如何开始上色。这时候选择让你感觉轻松的部分，上色！用学术术语来说，就是奠定基调！最典型的方法就是画出明暗关系。说的更直白一点，深的地方深，浅的地方浅。
比如图中亚历克斯的黑色衣服，休伊的褶皱。用深色和浅色来表达你对画面的朦胧印象也是学院派的风格——不一定要像我的画面那样褶上是浅绿色，因为我已经习惯了，我知道这个时候应该涂什么颜色。初学者可以用蓝色画深色，浅色部分留白。(水粉用湖蓝上色，因为湖蓝可以被任何其他颜色覆盖)
不挖细节了~老师最喜欢的一句话是：眼睛终于画好了！为什么？
因为眼睛的五官是表情的细腻部分，新人很容易陷进去，反复修改，导致只是局部亮，整体乱。
所以画面的前后景在上色的时候也是时不时的丰富，也是作品的一部分！甚至有些场景远比里面的人重要。不是没有抓住细节，而是要抓住重点。于是，顺手把奎姆果的颜色铺在了它的面前。
魔光色彩效果上色其实就是这么回事，不断加深，突出层次，表现氛围。在这里，红框部分可能是大多数新人的最爱——它让你的画面很容易画出水彩风格~
该面板位于图层面板的正上方，即界面的左上方。平时没用过的人，一定要点击“画料效果”的小数字才能叫出来。另外需要安装相关的素材包才有这个东西~至于数值，我建议用我图中的这些。可以尝试更大的数值，但效果不保证。
“绘画材质效果”有点像Painter中设置画布的原理，让你当前图层的纸张有水彩效果。建议将该层的属性同时设置为“正底”。薄薄的一层上色后，相同属性的层会不断上色，多层叠加会更清爽~(这是秘方~)
然后还是在丰富现场的气氛。不用麻烦了，迟早要做的~
说实话，我觉得顺手画场景很舒服，会很有成就感。如果你不知道用什么色调，那就用你铺设的原色调来搭配吧~如果你对原色调没有把握，我也经常遇到这种纠结的问题，那么。看别人的图，参考他们的颜色！反正是练习图，是学习用的颜色。没有抄袭~这才是真正的学习！
染发，细节图从细节图开始。其实只要一开始就精心画出这部分头发的线条，上色很快，尤其是浅色的发色，更方便~
以下是我对浅色的了解：留白！这就是诀窍，而且很容易做到。比如Alex的头发，基本上两步就能做好。
Step1在头发部分涂上薄薄的一层灰色或灰蓝色；
用橡皮擦擦掉高光。
可惜我这里的Felix的头发不是很有说服力，因为我没有细化。粉丝区还有一个萨菲罗斯的。他的头发说明了一切。
一般浅色头发都想追求优雅柔和。完成后可以用差不多1个像素的细线在高光处画几缕，很有感觉。肤色眼睛很多人说cg画面是“地”。没错！就我这张来说，好像根本就是手稿——我没有画出一丝一毫的头发，没有区分出眼白上的阴影，甚至没有突出眼窝和鼻梁上的凹陷。但是，成品是什么样的图呢？
我觉得这个水平对于一个新人来说已经足够了~肤色和鼻下阴影，然后是嘴唇，最后只需要点一些高光来配合气氛就可以了。这是成品。嗯，其实我想说的是：只要人物和现场气氛到位，就OK~把人像画得像真人一样，为什么不用相机呢？每个人画画的目的可能不一样，但我想没有人愿意被称为“画得像照片”。人和机器应该是有区别的(这个话题太深了，不好意思，我鄙视现实主义)。
总之，我们的二次元世界地图必须看起来像二次元！最后给这两个加上天花板和窗户的倒影——一开始构图就决定了天花板是不可或缺的。哦，差点忘了，还有一次经历。在最初的构图画法中，我们不谈透视的这些基本理论。相反，我们建议您始终按下H键。那是什么？是镜像反转。
以前在纸上画画的时候，我会拿起来对着光看，这样就能一眼看出人物的脸和东西有没有变形。这一招超级实用~这是我的素描H后的样子~(可以换种说法吗-_-
如果H前后的字都没问题，那就安心继续画吧~还有一个测试方法，就是给你的朋友看。盯着自己太久了，看不出优劣，就让朋友们看看吧。他们很挑剔——不要因为这个生我的气~这张图刚画出来，就当教程吧。成品在粉丝区~第一次写教程。可能我不是一个好老师，关于赛的用法我也没说太多。不过软件怎么用的教程很多，我再重复一遍就没什么意义了。
如果你想建议使用sai，记住快捷键！会事半功倍~像那个H键。估计看过这篇文章的人都会对它印象深刻()总之，希望这篇教程能让你对画画本身的行为有一个更实际的认识，这比能够使用某个软件更重要！最后希望来看教程的都是热爱cg的人，所以设置一个阅读权限1~欢迎多交流~补充：这张图前后用了8个小时左右，但是真正上色只用了2个小时~6个小时花在了上线和调整结构上~(所以我说这是快画~
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本文到此结束，希望对大家有所帮助。
