一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。
秋天是溢满愁思的季节，当秋风起，秋雨落，愁绪也随之而来。
清浅的愁思，飘荡在秋风落叶里，氤氲在秋雨云烟中，缱绻在时光深处。
秋雨凄迷，透着薄薄的寒，瞬间便凋零了炽热的盛夏。
秋风还在吹拂，秋雨还在缠绵，秋色还在蔓延，谁能走出这一季的荒凉？
千年前，一个风雨交加的秋夜里，李煜写下了一首《乌夜啼》，道尽一生的心酸无奈，令人不忍卒读。
李煜这一生可分为三个阶段，第一阶段是他被立为太子，登上高位之前。
他天生异相，一目重瞳，一出生便受尽宠爱，也因此被当时的太子，同母的兄长李弘冀所猜忌。
他为了避祸，纵情山水，醉心书画，自号“钟隐”。
这一时期，他的词作风格悠然散淡，虽有消沉之意，却也清丽脱俗，例如《渔父》，“浪花有意千里雪，桃花无言一队春”。
第二阶段就是他的兄长去世后，他被立为太子，最终登上国主之位的那几年。
他并无治国之才，更何况南唐在他父亲李璟的统治下，摇摇欲坠。
那几年，他荒废国事，纵情声色，所写之词绮丽柔靡，不脱“花间”习气，例如《玉楼春》，“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”。
而第三个阶段，就是他肉袒出降，国破家亡，沦为阶下囚的那段屈辱岁月。
王国维曾说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”，这一评价针对的自然是他后期的词作。
从一国之主到亡国之奴，境遇的巨大变化，让他的词作突破了花间派的樊笼，境界远超五代词人，成为“千古词帝”。
这首《乌夜啼》便是写于这段时期，通过描写秋夜的风雨，营造了凄凉寒苦的氛围，突出了他沦为阶下囚的悲惨境遇，毫不掩饰地流露出他的痛苦心酸，令人不忍卒读。
词的上半阕从室外之景写到室内的环境，渲染了凄苦的氛围，为下半阕的抒情埋下了伏笔。
昨夜里，风雨交加，遮蔽门窗的帐幕在秋风的吹拂下，飒飒作响，词人听着窗外的风声雨声，难以入眠。
案上的蜡烛燃烧殆尽，漏壶中的水也已滴尽，词人躺下没一会儿便又坐起来，斜靠在枕头上，反反复复折腾了一整夜。
无论是秋日的风还是雨，总能勾起无限的愁思，何况是风雨凄凄的夜里，词人心中的愁苦可想而知。
而从这自然界的风雨再联想到他沦为阶下囚所经历的凄风苦雨，也就能明白他为何“起坐不能平”。
接着下半阕，词人转入抒情。
“世事漫随流水，算来一梦浮生”，这一句很有哲理，是他经历了切肤之痛后，发出的慨叹。
他深刻且清醒地明白，昨日种种如流水东逝，往昔的富贵生活早已一去不返。
想起昔日无忧的岁月，再对比现今的悲惨生活，仿佛做了一场大梦。
无法想象，词人经历了怎样的悲痛才会发出“往事如梦”的感慨。
“乡路稳宜频到，此外不堪行”，他不想面对这惨痛的现实，想要永远醉卧梦乡。
然而就像李白所言“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，他的痛苦永无止境，正如他在另一首词中所言“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。
整首词的情感是很消极哀愁的，很符合李煜后期的词作风格，沉郁哀婉，乱了流年碎了心扉，令人不忍卒读。
